http://literator.0pk.me/ Форум о искусстве и литературе ru-ru Wed, 21 Feb 2024 09:02:34 +0300 MyBB/mybb.ru http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=62#p62 <p><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 20px">Мужской реп хип хоп.</span></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;<span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 20px">Каждый трек со смыслом.</span></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;<span style="display: block; text-align: center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=16TLuEu7hbo" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/851114.jpg" alt="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/851114.jpg" /></a></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="display: block; text-align: center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fPDjXlcIyPo" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/538428.jpg" alt="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/538428.jpg" /></a></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="display: block; text-align: center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wComecd2KZU" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/326384.jpg" alt="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/326384.jpg" /></a></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="display: block; text-align: center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vKiYCEJZIMQ" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/915044.jpg" alt="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/915044.jpg" /></a></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <a href="https://youtube.com/@Manuel_kai?si=b5QMXUnbsJ1rHkln" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-size: 20px"><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-family: Impact">Заходи на канал и слушай новые треки вперёд всех !!!</span></span></span></a>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="color: red"><a href="https://u.to/RXZjIA" rel="nofollow" target="_blank"><strong><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 16px">Перейти</span></span></strong></a></span></p> mybb@mybb.ru (vkufladsva) Wed, 21 Feb 2024 09:02:34 +0300 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=62#p62 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=61#p61 <p>&quot;Небанальный Петербург&quot; - это ведущий туроператор в Санкт-Петербурге. Мы приглашаем гостей и жителей города на увлекательные экскурсии! Ежедневно каждый час с 12:00 ЭКСКУРСИЯ ПО КРЫШАМ ПЕТЕРБУРГА&#160; Вы посетите самую высокую точку в центре и прогуляетесь по соединенным домам с рассказом гида, увидите все основные достопримечательности Петербурга Стоимость билета 800 рублей Ежедневно 11:00, 13:00, 15:00, 17:00&#160; <a href="https://unbanalpeter.ru/item/unikalnye-paradnye" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/item/unikalnye-paradnye</a> неформальный микс + экскурсия по парадным&#160; КОМБИНИРОВАННАЯ ЭКСКУРСИЯ - ДВОРИКИ/ПАРАДНЫЕ/КРЫШИ В ходе экскурсии вы увидите дворы-колодцы, проходные дворы, уникальные арки, удивительные парадные с лестницами и каминами, а в конце прогулки подниметесь с гидом на крышу, где сможете запечатлеть себя на фоне самого лучшего города мира. Стоимость билета 1500 рублей Ежедневно 11:00, 13:00, 14:30, 15:00, 17:00&#160; <a href="https://unbanalpeter.ru/item/ex61" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/item/ex61</a> заказать экскурсию по Петроградской&#160; ЭКСКУРСИЯ &quot;НЕОБЫЧНЫЕ ДВОРЫ и ПАРАДНЫЕ&quot; В ходе экскурсии вы узнаете историю возникновения дворов-колодцев, что такое черный ход, доходные дома, загляните в уникальные доходные дома Стоимость билета 800 рублей Ежедневно 11:00, 13:00, 15:00, 17:00&#160; <a href="https://unbanalpeter.ru/item/ex68" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/item/ex68</a> экскурсия по дворам и парадным&#160; ЭКСКУРСИЯ ДОХОДНЫЕ ДОМА ПЕТЕРБУРГА С ПОСЕЩЕНИЕМ ПАРАДНОЙ РОМАШКА ИЛИ КОММУНАЛЬНОЙ КВАРТИРЫ&#160; Экскурсия посвящена одной из интереснейших тем старого Петербурга - его доходным домам. Вы узнаете об архитектуре, отделке, планировке доходных домов - от скромных деревянных пятистенок, до каменных громад начала 20в. Узнаете о трудностях получения участка под застройку СПб, а также о &quot;привелегиях&quot; выпадающих на долю хозяина в разные времена. Стоимость билета 1000 рублей Ежедневно 11:00, 14:30, 17:30&#160; <a href="https://unbanalpeter.ru/item/ex49" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/item/ex49</a> экскурсия по Васильевскому острову&#160; ЭКСКУРСИЯ &quot;ДВОРИКИ ПЕТРОГРАДСКОЙ СТОРОНЫ&quot;&#160; Этот тур для тех, кто интересуется архитектурой или просто любит необычное. Дворы-колодцы, дворы-лабиринты, проходные дворы, восьмиугольные дворы, и даже дворы граффити и дворы выставки. Стоимость билета 800 рублей Ежедневно 13:00, 17:00, 19:00&#160; <a href="https://unbanalpeter.ru/item/ex28" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/item/ex28</a> автобусная экскурсия мифы и легенды&#160; ЭКСКУРСИЯ ПО КОММУНАЛЬНЫМ КВАРТИРАМ&#160; Мы посетим 3 квартиры, одну из них: атмосферную 7ми комнатную коммунальную квартиру, где жил писатель Довлатов, познакомимся с местным бытом, сохранившейся лепниной, анфиладами, печками и многими другими любопытными вещами. Вы узнаете: как строились доходные дома, историю создания коммунальных квартир, о жильцах коммунальных квартир. Стоимость билета 1000 рублей&#160; Ежедневно 13:00, 16:00&#160; <a href="https://unbanalpeter.ru/item/nebanalnyj-peterburg" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/item/nebanalnyj-peterburg</a> экскурсия небанальный петербург&#160; АВТОБУСНАЯ ЭКСКУРСИЯ &quot;МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ ПЕТЕРБУРГА&quot;&#160; На экскурсии Вы узнаете: - легенды про особняк Кшесинской, дом Адамини, Юсуповский дворец&#160; - об открытом портале находящимся в доме Ротонда и о здании-призраке Смольном - узнаете о духах и призраках в Петропавловской крепости и здании Двенадцати коллегий, - тайну 1000-ой камеры тюрьмы &quot;Кресты&quot; - побываете у Михайловского замка&#160; Стоимость билета 1100 рублей, льготный - 900 рублей&#160; СБ 16:00&#160; <a href="https://unbanalpeter.ru/item/kombo" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/item/kombo</a> комбо тур + заказать неформальную экскурсию&#160; ЭКСКУРСИЯ В РОТОНДУ&#160; Приглашаем услышать легенды и мифы загадочного здания Ротонды на Гороховой д 64, узнать что из них правда, а что нет Стоимость билета 300 рублей&#160; Небанальный Петербург&#160; +7(812)509-66-42 или 8911-156-33-01&#160; <a href="https://unbanalpeter.ru/item/ex85" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/item/ex85</a> экскурсия по доходным домам и дворам&#160; &#160;Другие наши экскурсии, в том числе классические по городу и пригородам на нашем сайте&#160; сайт: <a href="https://unbanalpeter.ru/" rel="nofollow" target="_blank">https://unbanalpeter.ru/</a></p> mybb@mybb.ru (vkufladsva) Wed, 02 Nov 2022 01:28:24 +0300 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=61#p61 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=60#p60 <p>На самом деле только благодаря магии Фатимы Евглевской я вернула свое личное счастье. Я нашла эту чудесную ворожею на сайте: <a href="http://fatimagiya.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://fatimagiya.ru/</a> , и она мне сразу же внушила доверие слишком точной диагностикой. В ней она сказала все, что мой парень остыл, что если я не буду, я буду несчастна всю жизнь, и главное, пообещала помочь. Обещание Фатима сдержала, так как я сейчас счастлива с любимым, а результат был на второй неделе, когда мой парень начал тянутся ко мне, а потом постепенно все наладилось. Сейчас все хорошо, мы любим друг друга искренне и по-настоящему. Дай Бог всего хорошего моей спасительнице. Я очень ее советую всем несчастным девушкам, надеюсь, Фатима никого не оставит в беде, и ваше счастье останется с вами.</p> mybb@mybb.ru (Сильная) Fri, 11 Mar 2016 14:12:59 +0300 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=60#p60 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=59#p59 <p>по моему при помощи искусство мы познаем себя, наш внутренный я, и учимся видеть наши ошибки в прошлом, и питаемся не повторят, вот посмотрите на меня когда я стал посещать клуб &quot;АТМОСФЕРА&quot; там я искал внешный мир, пытался понять в чем смысл жизни, но окзаывается я искал не там, где нужно было, я когда нащал писать прозы, рисовать , нащал находить самого себя, мои грехи, грези, и не надо мне искать то что было всегда со мною это я, мой внутренный я , мое дестсво мое воспомининие, мое будушее, но не настояшее, да адресс и контактные данные клуба<br />г. Санкт-Петербург, ст.м. Площадь Восстания, ул. 4-я Советская, д. 25 <br />тел.: 8 (921) 740-37-83, 8 (921) 781-17-27 <br />e-mail: atmosphera.spb@gmail.ru <br />skype: atmosphera.spb <br /> если кто то еще хочет присоеденится пожалуйса мы всегда ради новых идей, новых&#160; &quot;старых&quot; писателей и художников... или коллег..<br />Да мы есть и <a href="http://vkontakte.ru/atmosphera_spb" rel="nofollow" target="_blank">Вконтакте</a></p> mybb@mybb.ru (Толик78) Sun, 07 Aug 2011 11:35:01 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=59#p59 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=58#p58 <p>Ну пусть немножечко не по теме, просто не нашла нужного раздела!<br />Вернулась с экскурсии в Италии и видела вживую!Очень интересно рассказывал гид (sonatavip.com), что Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись не является фреской в истинном значении слова. Фреску нельзя изменять во время работы, и Леонардо решил покрыть каменную стену слоем смолы, гипса и мастики, а затем писать по этому слою темперой.Это для меня, как для экскурсовода, была, честно говоря, новость o.O</p> mybb@mybb.ru (Маруся) Fri, 17 Sep 2010 17:39:00 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=58#p58 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=57#p57 <p>:) :)</p> mybb@mybb.ru (Романтик) Wed, 04 Nov 2009 23:18:29 +0300 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=57#p57 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=56#p56 <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.piplz.ru/photo/Corot.jpg" alt="http://www.piplz.ru/photo/Corot.jpg" /></span><br />Родился в состоятельной семье и должен был идти по стопам отца-драпировщика. Коро начал заниматься живописью лишь в 26 лет: брал уроки у выпускника Академии А. Мишаллона, а затем у известного пейзажиста В. Бертена. В 1825 отправился в Италию. Пребывание в Риме стало годами его учения и началом самостоятельного творчества. Исполненные в Италии пейзажи Рима: «Вид Форума у сада Фарнезе», «Вид Колизея из сада Фарнезе», «Санта Тринита деи Монти» — дышат свежестью восприятия поразившей его своей красотой природы и архитектуры Италии. Они, скорее, напоминают этюды. Именно здесь Коро понял, что «все написанное с первого раза более искренне и красиво по форме». В Италии он научился ценить превыше всего первое мимолетное впечатление от любого уголка природы. В пейзажах «Римская Кампанья» и «Чивитта Кастеллана», передающих своеобразную красоту окрестностей «вечного города» с руинами античных построек, природа Италии выглядит более величественной, картинной. Красно-коричневыми теплыми цветами подчеркивается древняя первозданность пустынного ландшафта Кампаньи и живописность скалистого обрыва с группой пиний на его вершине в Чивитта Кастеллана.<br />Коро создает много рисунков с натуры, запечатлевая величественных в своей красоте жителей Рима, туристов, крестьянок из Альбано в ярких национальных костюмах, монахов, обнаруживая интерес к передаче всего характерного.<br />В пейзаже «Мост Августа в Нарни» образ итальянской природы правдив и идеален одновременно. Руины древнего моста и пинии на берегу окутаны нежной розовой дымкой, превращающей реальный вид в некий пейзаж-мечту. «Меня упрекают за неясность очертаний, за расплывчатость в моих картинах.., но ведь лик природы всегда плывущий, меняющийся, в этом есть тайная сущность жизни», — напишет впоследствии Коро. Он любил писать утром, в момент пробуждения природы, когда все формы еще кажутся зыбкими в утреннем тумане.<br />В 1834 и 1843 годах Коро снова посетил Италию и создал виды не только Рима, но и Венеции («Утро в Венеции»). Внимание художника привлек тихий уголок набережной у Дворца дожей и библиотеки Сан Марко. Тонкими градациями желтого и коричневого, серого и голубого тонов передано ощущение солнечного утра, присущей атмосфере Венеции особой влажной дымки, в которой растворяются четкие абрисы построек.<br />Полотна «Вилла д'Эсте»&#160; и «Мост Августа в Нарни» написаны во время третьей поездки в Италию. С террасы парка виллы открывается вид на селение и склоны гор, подернутые розовато-сиреневой дымкой, действительно присущей пейзажу Италии в часы яркого полуденного освещения. Фигурка пастушка, сидящего на мраморной балюстраде, служит как бы точкой отсчета для глаза смотрящего, связывая первый план с перспективой пейзажа. В полотне «Мост Августа в Нарни» Коро вновь обращается к написанию уже изображенного вида, но в отличие от раннего пейзажа, это новый взгляд на природу — теперь она не идеализируется, а полна жизненных сил. Коро изображает местность как бы чуть сверху, подчеркивая ширину русла и стремительный разлив реки. Руины моста не выглядят раритетом древности, им отведена менее значительная роль в панораме речной долины. Эта природа полна не идеального величия, а мощной жизненной красоты, ее реального дыхания.<br />Жизнь художника, помимо поездок в Италию, была лишена примечательных событий. Он не покидал отцовского дома, а свою жизнь полностью посвятил искусству. Коро был трудолюбив, как его предки, крестьяне из Бургундии, и очень требователен к себе. Он до старости сохранил романтическую веру в моральное воздействие живописи на людей.<br />За свою долгую жизнь художник создал много работ, стремясь передавать разнообразные впечатления: «Мне не хватает красок» — жаловался он. Его виды Франции то лиричны в передаче небольших селений под Парижем, то уподоблены неким пейзажам-мечтам, в которых соединяется точность следования натуре и поэтическое воображение, преображающее виденное.<br />Простота и гармония композиции присуща полотнам: «Двор нормандской фермы», «Воз сена», «Колокольня в Аржантее», «Церковь Моризель», «Порыв ветра». В каждом из них вид уголка скромного селения наделен особой поэтической тональностью в передаче настроения художника, его ощущением неяркой красоты сельской природы Франции. Стога сена, крестьянские дома, собирающие хворост или идущие с поля или в церковь жители придают видам еще больший лиризм в повествовании о повседневности. В полотне «Колокольня в Аржантее» с изображением улочки, ведущей к селению с церковью, по которой идут беседующие крестьянки, тонкие цветовые тональности словно рождают впечатление звуковых явлений: пения птиц, тихой беседы идущих. Своей строгой собранностью композиция картины «Церковь Моризель» близка предшествующему полотну. Две крестьянки идут по аллее парка к церкви. Переходы серого, коричневого, голубого тонов рождают чувство нежной гармонии красок ранней осени. Пластически весомо написанные голые тонкие деревца обрамляют дорогу и отражаются в воде луж.<br />Более изысканны и нереальны в цветовом отношении пейзажи-фантазии «Воспоминание о Мортефонтене» и «Воспоминание о Кастель Гандольфо». Природа и фигуры кажутся в них призрачными, напоминающими видения. Силуэты деревьев и фигур наделены особым музыкальным ритмом, как и серебристо-жемчужная гамма полотен, рождающая чувство плавно льющейся мелодии.<br />Пейзажи Коро всегда лиричны, натурная точность и элементы воображения сосуществуют в них в изысканно тонкой гармонии.<br />Однако художнику приходилось исполнять работы и не свойственные его дарованию. Для салонов были написаны картины «Агарь в пустыне», «Диана и Актеон», с изображением мелодраматических сцен из христианской истории и мифологии. Образ молодой крестьянки в портрете «Агостина», словно позирующей в ярком национальном костюме, тоже отвечает натуралистическим салонным вкусам.<br />Но в своих лучших портретах («Девушка, расчесывающая волосы»; «Женщина с жемчужиной»; «Читающая пастушка», 1855-65, коллекция Рейнхардт, Винтертур; «Клер Сеннегон», 1840, Лувр; «Дама в голубом»), как и в пейзажах, Коро создает образы юных француженок, покоряющих жизненностью, и некие образы, навеянные классическими прототипами, в которых тонко соединяются черты натуры и идеала. Образ «Женщина с жемчужиной» рождает ассоциацию с женскими типами Рафаэля, а Клер Сеннегон — с моделями Энгра. Но идеальные образы муз в картинах «Трагедия»&#160; и «Комедия» , напротив, передают впечатления от реальной натуры. Реальность и мечта о возвышенном в человеке и природе всегда существуют в искусстве Коро как две грани поэтического воображения художника.<br />Работы 1870-х годов («Мост в Манте»; «Облака над Па де Кале»; «Башня в Дуэ») свидетельствуют о попытках работать в старой манере и одновременно обращаться к новым темам и их новой живописной интерпретации, близкой поискам импрессионистов. «Я всегда стараюсь схватить все оттенки, тем самым передать иллюзию жизни, хочу, чтобы, глядя на мой неподвижный холст, зритель ощущал бы движение вселенной и предметов», — писал художник. Однако в созданном им тональном пейзаже-настроении природа не обладает той праздничностью, которой она наделена у импрессионистов. В видах Коро всегда передан не миг в жизни природы, а длящееся состояние, в них сохранена связь с классической традицией пейзажа, воплощен сплав романтической мечты и реальности. Вклад Коро в европейский пейзаж 19-20 веков очень значителен, он явился одним из предшественников импрессионистов и реалистического пейзажа 20 в.</p> mybb@mybb.ru (Сенечка) Wed, 21 Oct 2009 20:50:11 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=56#p56 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=55#p55 <p><span style="display: block; text-align: center"><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.centre.smr.ru/images/artists/renuar/renuar_small.jpg" alt="http://www.centre.smr.ru/images/artists/renuar/renuar_small.jpg" /></span><br /><span style="display: block; text-align: right"><span style="font-style: italic">Для меня картина...должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да - красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых. Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной&quot;. <br />Ренуар<br /></span></span><br />Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость. Есть художники, которых многие знают, их творчеству посвящены многочисленные монографии, книги, научные статьи. А есть художники, которых просто любят. О них тоже пишут, но подчас предпочитают издавать репродукции их произведений, чтобы без сложных комментариев и специальных пояснений читатели и зрители могли любоваться их работами. Таков Ренуар. </p> <p>Биография Ренуара ничем особенно не примечательна, если только постоянно не иметь в виду страсть к рисованию и живописи. Его жизнь шла своим чередом, исполненная трудом с самых малых лет, поисков денег на хлеб насущный, жилье и мастерскую, а затем на семью и детей. В конце жизни к нему пришли слава, успех и материальный достаток, но, приобретя все это, он потерял здоровье, не мог двигаться без помощи служанок и инвалидного кресла. И если бы не было счастья творчества, его дух, наверное, угас бы раньше времени, находясь в беспомощном и недвижимом теле. </p> <p>Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе в многодетной семье портного. Когда семейство перебралось в Париж, он был еще совсем ребенком. Отданный в обучение в фарфоровую мастерскую, Ренуар получил ремесленное образование, сначала работал как художник-декоратор по фарфору в мастерской братьев Леви, а затем расписывал веера и полотняные шторы. </p> <p>Младший брат Ренуара Эдмон рассказывал: &quot;Из того, что он рисовал углем на стенах, сделали вывод, что у него есть способности к профессии художника. Так случилось, что наши родители отдали его к живописцу по фарфору. Ему повезло, что происходит не всегда. Юный подмастерье серьезно принялся за освоение ремесла: кончался день, и, вооружившись картоном больше его самого, он отправлялся на бесплатные курсы рисунка. Так продолжалось два или три года. Он быстро прогрессировал: через несколько месяцев ученичества ему уже поручали расписывать предметы, которые дают обычно рабочим, что сделало его объектом шуток - его дразнили Месье Рубенс, он плакал, потому что над ним смеялись&quot;. </p> <p>Один из рабочих Леви, Эмиль Лапорт, занимался на досуге живописью маслом. Он предложил Ренуару пользоваться его холстами и красками. Именно с этим фактом связано появление первой картины будущего импрессиониста. В торжественной обстановке она была показана Лапорту в доме Ренуаров. Эдмон Ренуар вспоминал: &quot;Это было как будто вчера. Я был еще мальчишкой, но прекрасно понимал, что происходит нечто серьезное: мольберт со знаменитой картиной поставили посередине самой большой комнаты нашего скромного жилища на улице Аржантей; все нервничали и сгорали от нетерпения, меня красиво одели и велели вести себя хорошо. Было очень торжественно. &quot;Мэтр&quot; прибыл... По данному мне знаку я подвинул его стул к мольберту, он уселся и принялся разглядывать &quot;произведение&quot;. Это была, как сейчас вижу, &quot;Ева&quot;; за ней змея обвивалась вокруг ветвей дуба, она приближалась с раскрытой пастью, как будто хотела заворожить Еву. Испытание длилось не менее четверти часа; после чего, без лишних комментариев, этот бедный старик подошел к нашим родителям и сказал им: &quot;Вы должны позволить вашему сыну заниматься живописью; в нашем ремесле он добьется самое большее того, что будет зарабатывать двенадцать-пятнадцать франков в день. Я ему предсказываю блестящее будущее в искусстве; сделайте для него все, что можете&quot;&quot;. Так домашняя легенда повествует о рождении художника Ренуара. </p> <p>Поверив в назначение сына, родители прислушались к мнению Лапорта - мать только советовала накопить сначала денег, чтобы можно было прожить на них хотя бы год, так как рассчитывать на заработки сына уже не приходилось. Родители будущего художника знали, как тяжело даются деньги - профессия портного позволяла Леонару Ренуару с трудом содержать семерых детей. Огюст Ренуар отчетливо осознавал, какую роль в его будущем сыграла семья. Именно от родителей он получил и пронес через всю жизнь уважение к ремеслу. Ренуару нравилось, что его отец и мать были людьми простыми: &quot;...когда я думаю, что мог бы родиться у интеллектуалов! Мне понадобились бы годы, чтобы отделаться от всех их идей и видеть вещи такими, каковы они на самом деле, и мои руки не были бы тогда достаточно ловкими&quot;. В чем-то он стал таким, какими были они. Ведь, по его собственным словам, &quot;яблоко не может созреть на сливовом дереве&quot;. </p> <p>Однако, кроме семьи, у Огюста Ренуара был еще один воспитатель - Париж. Органическое, почти физическое ощущение себя частью города уже тогда, в детстве, формировало будущую живопись художника. Он видел красоту в узких, почти средневековых улицах старого Парижа, в разнородности частей готической архитектуры, в не знавших корсета фигурах рыночных торговок. И он страдал оттого, что разрушается старый Париж, его Париж. А именно на период детства и юности Ренуара пришлось время самых больших реконструкций и модернизаций в городе. </p> <p>В результате появились роскошные авеню, а также большие, потребовавшие значительных затрат на строительство здания, как частные особняки, так и общественные постройки, такие как оперный театр &quot;Гранд-опера&quot; и громадная конструкция из стали и стекла, заменившая знаменитый рынок &quot;Чрево Парижа&quot;. Скульпторы, такие как Жан-Батист Карпо, создавали произведения, которые вполне соответствовали пышности стиля необарокко. Целый ряд художников, писавших маслом, работали очень аккуратно и точно, вплоть до педантизма, тогда как другие все больше склонялись в сторону экспериментов. Однако и первые, и вторые старались понравиться зрителю. Произведения искусства можно было видеть в салонах и будуарах, в фойе театров и ресторанах, словом, везде, где вращалось самое лучшее общество. </p> <p>Наконец, в 1854 году, становится реальностью угроза разрушения старых домов внутри Лувра, и семья выбирает для жилья другой старый квартал Парижа - Марэ, который с этого момента также вошел в мир Ренуара. </p> <p>Четыре года Ренуар занимался живописью по фарфору. Промышленная революция изменила его жизнь: была изобретена машина, наносившая печатный узор на фарфор, из-за чего и он, и множество других художников стали безработными. Тогда он занялся расписыванием вееров для дам, а затем работой над драпировками, которые использовались миссионерами в колониях. Он приобрел некоторые навыки, набил руку и быстро научился использовать масляные краски. </p> <p>Вскоре трудолюбие Ренуара начало приносить плоды. К тому времени, когда ему исполнился двадцать один год, он заработал достаточно денег, чтобы начать основательно изучать искусство. В апреле 1862 года он поступил в Школу изящных искусств в Париже. Ренуар обучался у целого ряда профессоров, однако настоящим его учителем был Шарль Глейр, который за двадцать лет до того стал достаточно известным благодаря написанной им весьма посредственной аллегорической картине. Кроме того, он посещал частные уроки, на которых Глейр обучал тридцать или сорок студентов рисовать красками или карандашом обнаженную натуру. Предыдущий опыт работы сделал руку Ренуара уверенной, и он всегда был полон решимости разрешить любую стоящую перед ним задачу. Либо благодаря своему характеру, либо же благодаря работам эпохи рококо, которые Ренур так часто копировал раньше, он любил сочные сияющие краски. Это, однако, было не слишком популярно в Школе. Уже во время первой недели обучения произошло столкновение между Ренуаром и Глейром. Много лет спустя Ренуар комментировал: &quot;Я изо всех сил постарался, рисуя модель. Глейр взглянул на мою картину и сказал ледяным голосом и с ледяным выражением на лице: &quot;По всей вероятности, вы рисуете ради собственного удовольствия, не так ли?&quot; - &quot;Ну, конечно же, - отвечал я, - можете быть уверены, я бы ничего этого не делал, если бы мне не нравилось рисовать... Не уверен, что он правильно меня понял&quot;&quot;, - добавил Ренуар. Возможно, его ответ вовсе не был задуман так вызывающе, как прозвучал; тем не менее ему удалось выразить свое совершенно новое отношение к искусству - менее торжественное и менее почтительное, однако более чувственное, живое и глубоко личное. </p> <p>Вторым, а может быть и первым, главным событием этого периода жизни Ренуара была встреча в ателье Глейра с теми, кто стал его лучшими друзьями на всю жизнь и единомышленниками в искусстве. Ренуар сразу заметил в ателье высокого изящного юношу, &quot;по-настоящему элегантного элегантностью людей, которые дают разносить новые ботинки своему лакею&quot;. Действительно, Фредерик Базиль был из богатой семьи, его родителям принадлежало имение около Монпелье, и они могли давать ему достаточно денег для того, чтобы снимать мастерскую в Париже. Еще важнее было то, что его родители знали Эдуарда Мане и Базиль много раз был у него в мастерской. &quot;Ты понимаешь, Мане так же велик для нас, как Чимабуэ и Джотто для итальянцев кватроченто. Потому что начинается Возрождение. И нам надо принять в нем участие&quot;, - говорил он Ренуару. Именно Базиль первым заговорил уже в те годы о необходимости объединиться в группу. Это произошло, но позже, уже после гибели Базиля во время франко-прусской войны, - ему так никогда и не пришлось выставиться вместе с другими и получить имя импрессиониста. </p> <p>Ренуар рассказывал, что именно Базиль привел в ателье Глейра Альфреда Сислея. Возможно, он ошибался и Сислей пришел туда сам. Он был великолепно воспитан, обладал удивительной деликатностью и мягкостью и, по словам Ренуара, неотразимо действовал на женщин. &quot;Это было очаровательное существо&quot;, - говорил Ренуар. Как и все близкие друзья Ренуара, Сислей не раз был изображен на портретах среди персонажей его картин. </p> <p>Появление в ателье Глейра Клода Моне не могло пройти незамеченным. Этот юноша из Нормандии, у которого в кармане почти никогда не было ни единого су, выглядел, тем не менее, аристократом. Его смелость, уверенная манера держаться, свобода в общении с людьми и свобода его живописи сделали Клода Моне безусловным лидером группы друзей. Для Ренуара он стал одним из самых близких людей. На портретах Ренуара Клод Моне предстает во время работы на пленэре, читающим газету или откровенно позирующим. И только Ренуар смог передать потомкам обаяние его независимой личности. Во время учебы у Глейра они собирались обычно в &quot;Клозери де Лиля&quot;. Это кафе оставалось излюбленным местом художников до середины XX века, оно сохранило имена приходивших туда Модильяни, сюрреалистов, писателей и поэтов начала прошлого века. Но почти забылось то, что именно здесь двадцатилетние Базиль, Ренуар, Моне и Сислей горячо спорили о том новом Возрождении, в котором они должны были участвовать. Здесь к ним присоединился и Камиль Писсарро, который не учился у Глейра, - Базиль встретил его у Эдуарда Мане и привел в &quot;Клозери де Лиля&quot;. </p> <p>Тогда в горячих спорах об искусстве они с юношеским максимализмом отвергали все авторитеты классического искусства, звучали даже призывы сжечь Лувр, что отнюдь не мешало им, по словам старого Ренуара, оставаться старательными учениками Глейра. Как каждый художник, Ренуар с возрастом менял пристрастия в искусстве, однако Лувр с детства оставался для него неприкосновенным. &quot;Именно в музее учатся писать, - говорил он. - Я часто спорил об этом с некоторыми из моих друзей, которые противопоставляли мне абсолютное предпочтение работы на природе. Они упрекали Коро в том, что он перерабатывал свои пейзажи в мастерской&quot;. Гораздо позже, будучи уже немолодым человеком и зрелым художником, Ренуар получил возможность увидеть Рембрандта в Голландии, Веласкеса, Гойю и Эль Греко в Испании, Рафаэля в Италии. Встреча с каждым из старых мастеров приносила ему радость: &quot;Нужно уметь получить у каждого мастера то удовольствие, которое он хотел нам подарить... Каждый поет свою песню, если у него есть голос. Когда я говорю, что писать учатся в Лувре, я не имею в виду, что нужно сцарапывать лак с картин, чтобы разгадать их секреты и начать заново делать то, что делали Рубенс или Рафаэль. Нужно делать живопись своего времени. Но именно там, в музее, получаешь вкус к живописи, который одна природа не может дать&quot;. Однако в те годы, когда друзья собирались в &quot;Клозери де Лиля&quot; и когда Ренуар дышал идеями нового искусства, в Лувре у него были всегда свои образцы. Смерть Делакруа в 1863 году заставила все молодое поколение французских художников осознать, чем была для них живопись великого романтика. Лучшим свидетельством этого было изображение группы художников на полотне &quot;Посвящение Делакруа&quot; Анри Фантен-Латура, где в самом центре современники узнавали Эдуарда Мане. Ренуар в живописи Делакруа, вероятно, видел нечто свое, особенно близкое ему. Да, безусловно, это был цвет, как и для всех его друзей. Но, может быть, он сильнее других ощущал у великого романтика ту стихию живописи, тот безудержный поток цвета, который увлекал и его самого. Ведь даже у сдержанного в цвете Камиля Коро он восхищался тем, что не каждый замечал: &quot;Папаша Коро говорил: &quot;Когда я пишу, мне хочется стать животным...&quot; Я немножко принадлежу школе папаши Коро...&quot;. </p> <p>Период учебы у Глейра оказался недолгим: в 1863 году все вынуждены были покинуть ателье в связи с его закрытием. Ренуар сделал это раньше других, потому что у него не было денег, чтобы оплачивать учебу. Как бы то ни было, наступил период нужды, поисков заработка, но, вместе с тем, и период радости новых встреч, новых живописных открытий и обретения новых друзей. 1863 год отмечен в художественной жизни Парижа замечательным событием: повелением Наполеона III - рядом с официальным Салоном был открыт Салон Отверженных, где настоящую бурю вызвал &quot;Завтрак на траве&quot; Эдуарда Мане. С этого момента имя Эдуарда Мане стало неразрывным от представления о новом искусстве. С середины 60-х годов Мане постоянно бывал в кафе &quot;Гербуа&quot; на авеню Клиши (прежде Большая Батиньольская улица), неподалеку от квартиры, где он жил на Бульваре Батиньоль. Личность Мане привлекла в кафе &quot;Гербуа&quot; художников, писателей, критиков, близких кругу нового искусства. Ренуар с друзьями тоже перебрались туда с левого берега Сены. Завсегдатай кафе &quot;Гербуа&quot; Фантен-Латур в 1870 году написал еще один групповой портрет. Базиль, Моне и Ренуар изображены там вместе с Мане в его батиньольском ателье. В центре на стене видна пустая рама, на фоне которой - худощавое, серьезное лицо Огюста Ренуара. Случайно или нет, но Фантен-Латур выделил именно Ренуара, как бы отдавая должное роли этого молодого человека в уже сформировавшейся группе. </p> <p>Десятилетие с 1863 до 1874 года в биографии Ренуара можно было бы назвать десятилетием пленэра, так как именно в эти годы будущие импрессионисты осваивают его. У Ренуара по-прежнему нет денег, жизнь в Париже не была легкой, однако были друзья. Не имея постоянного жилища в Париже, он жил иногда вместе с Клодом Моне, иногда вместе с Сислеем. </p> <p>Первым настоящим шедевром Ренуара стала его картина &quot;Лиза&quot;, написанная в 1867 году. Она была выставлена в Салоне весной следующего года. Это портрет в полный рост его молодой подружки Лизы. Ранее такой размер полотна и подобная композиция использовались только для портретов членов королевской семьи. &quot;Все так естественно и так точно подмечено, что наверняка покажется нам неправильным, поскольку мы привыкли воображать природу в условиях традиционных красок&quot;, - написал В. Бюргер Торе. Три года спустя Ренуар использовал Лизу в качестве модели для своей картины &quot;Алжирская женщина&quot;, достаточно красочного полотна в восточном стиле, который в то время был очень модным и появился под влиянием картины Делакруа &quot;Женщины Алжира&quot;. </p> <p>Совместные усилия Моне и Ренуара нашли свое наилучшее воплощение в картинах, изображающих &quot;Лягушатник&quot;. К этому времени относятся три картины Моне и три картины Ренуара, и стиль их почти неразличим: толпа людей на берегу реки и на пристани, кабинки для переодевания, купальщики, гребные лодки; и вокруг всего - сверкающая поверхность воды со множеством цветных бликов. Все это мастерски схвачено широкими, быстрыми, как в набросках, движениями кисти. В картинах отсутствует всякая композиция в традиционном смысле этого слова, они выглядят столь же буйными и непокорными, как и жизнерадостные толпы, описанные в рассказах Ги де Мопассана. &quot;Впечатление от природы&quot; было наиболее популярным выражением во время обсуждений в кафе Гербуа, и вот теперь оно нашло свое воплощение в созданных картинах. Все было в движении, свет постоянно менялся. Именно состояние сиюминутности со всеми его прозрачными красками, которые вносят в комнату частичку яркого летнего дня, необходимо было поймать и запечатлеть. Подобные картины способствовали рождению течения, которое получило название лишь пять лет спустя: импрессионизм. </p> <p>Настоящий импрессионистический период в творчестве Ренуара начинается вслед за первыми робкими попытками, предпринятыми им в &quot;Лягушатниках&quot;, и охватывает десятилетие между 1872 и 1881 годами. Свет становится важнейшим элементом его живописного метода не только в построении пейзажей, но и человеческой фигуры. И если Моне, стремясь к чистоте импрессионистического стиля, возводит в его основной принцип световоздушную вибрацию и делает пленэр главным объектом наблюдения, то Ренуару принадлежит заслуга перенесения методов нового стиля на изображение человеческого тела и фигурные композиции. </p> <p>С 15 апреля по 15 мая 1874 года в ателье фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов. &quot;Публика сбегалась туда толпами, но явно была полна предубеждений и видела в этих великих художниках лишь самонадеянных невежд, которые стремились привлечь к себе внимание эксцентричными поступками. Против них тогда поднялся всеобщий бунт возмущенного общественного мнения...&quot; - так пишет в своих воспоминаниях торговец картинами Дюран-Рюэль. Тем не менее, несмотря на отрицательное отношение публики, Ренуару удалось продать картину &quot;Ложа&quot;, одну из семи, показанных им на выставке. Отобранные для нее работы и среди них проникнутые жизнеутверждающим духом &quot;Танцовщица&quot;, &quot;Парижанка&quot; и сама &quot;Ложа&quot; обнаруживали преемственную связь с искусством французских мастеров XVIII века, такими как Фрагонар и Буше. В особенности это сказалось в характере колористической гаммы, тонкой и воздушной, с помощью которой Ренуар добивался эффектов прозрачности и дымки. В 1875 году вместе с Сислеем, Бертой Моризо и Моне художник устраивает в отеле Друо аукцион картин, оставшихся не проданными после выставки у Надара. Эта попытка вновь обернулась провалом. </p> <p>Вторая выставка импрессионистов, организованная в 1876 году в галерее Дюран-Рюэля, хотя и прошла в более спокойной обстановке, тем не менее отнюдь не способствовала утверждению нового течения. Основное ядро составляли произведения Дега, Ренуара, Моне, Моризо, Сислея и Писсарро. Отсутствовали лишь работы Мане и Сезанна. В 1877 году в той же галерее состоялась третья выставка, на которую предоставил свои картины и Сезанн. В историческом плане ее следует считать самой важной, поскольку впервые она была прямо названа &quot;Выставкой импрессионистов&quot;. </p> <p>Кайботт арендовал несколько залов на улице Лепелетье, предварительная работа была сделана в основном им и Ренуаром, который выставил более двадцати картин, среди них были пейзажи, сделанные в Париже, на Сене, за городом и в саду Клода Моне; этюды женских голов и букеты цветов; портреты Сислея, актрисы Жанны Самари, писателя Альфонса Доде и политика Спуллера; здесь же были &quot;Качели&quot; и &quot;Мулен де ля Галетт&quot; - последняя стала одной из самых значительных картин, созданных им. </p> <p>Сюжет для нее Ренуар нашел совсем рядом с домом, на улице Корто, в ресторане &quot;Мулен де ля Галетт&quot;. Скорее, не сюжет, а мотив - сюжета как такового в картинах Ренуара никогда не было, потому что всякое повествование, описательность в живописи вызывали у него отвращение. Монмартр постепенно обрастал жилыми кварталами. Некто месье Дебре превратил в ресторан последнюю из сохранившихся на холме ветряных мельниц. Название ресторан получил из-за вкусных галет, которые здесь подавали. Вечерами в субботу и по воскресеньям в &quot;Мулен де ля Галетт&quot; собирались потанцевать приказчики из магазинов, швеи, молодые художники, литераторы, актрисы и просто веселые девушки с Монмартра. Ренуар рассказывал сыну Жану, что подолгу сидел там, проникаясь особым ароматом &quot;Мулен де ля Галетт&quot;, как Золя проникался духом французской деревни, когда работал над &quot;Землей&quot;. Там он делал наброски. Чтобы писать фигуры в картине на пленэре, приходилось выносить большой холст в сад. Персонажами картины, как всегда, стали близкие друзья: в правой части, у столика, можно узнать Генетта и Жоржа Ривьера, среди танцующих - Лестренге и Поля Лота. В центре, на переднем плане, две сестры - Эстель и Жанна, которых Ренуар нашел на Монмартре, как, впрочем, и почти все свои модели этих лет. С помощью маленькой хитрости - знакомство с родителями девушек - Ренуар убедил их в безопасности позирования. Там же, на Монмартре, он нашел и Анну, которая стала моделью многих его полотен; и Анжель, которая помогла ему снять сад, в котором были именно те качели, которые появились затем в картине &quot;Качели&quot;; и, наконец, Марго, которую впервые увидели в &quot;Бале в Мулен де ля Галетт&quot;, - она танцует с высоким испанцем, доном Педро Видалем де Соларес-и-Карденас, тоже одним из знакомых Ренуара. </p> <p>Шоке провел целый ряд обсуждений с посетителями выставки, а новый друг Ренуара Жорж Ривьер начал выпускать небольшой журнал под названием &quot;Импрессионист. Журнал искусств&quot;, в котором защищал новый стиль: &quot;Месье Ренуар имеет право гордиться своим &quot;Балом&quot;: никогда у него не было более высокого вдохновения. Это страница истории, драгоценный памятник парижской жизни, обладающий строжайшей точностью. Никто до него никогда и не думал запечатлеть факты из будничной жизни на холсте такого большого размера... Это историческая картина. Месье Peнyap и его друзья поняли, что историческая живопись - это не более или менее забавная иллюстрация сказок из прошлого; они открыли путь, по которому, безусловно, последуют другие. Пусть те, кто хочет делать историческую живопись, делают историю своей эпохи, вместо того чтобы трясти пыль прошедших веков. Что значат для нас опереточные короли, закутанные в синие или желтые платья, держащие скипетр в руке и с короной на голове!.. Какой документ из истории нашей эпохи оставят будущим векам художники, предающиеся подобным трудам?&quot;. </p> <p>Однако, как и раньше, критики, которые печатались в центральных газетах, презрительно отзывались о работах художников, и ни одна картина не была куплена. </p> <p>В последующий год Ренуар уступил вкусам публики и выставил в Салоне портрет очаровательной женщины &quot;Чашка горячего шоколада&quot; - картину, которая была принята. Он сам признавал, что нарисовал ее исключительно ради выгоды. В те времена почти все поклонники искусства готовы были покупать картины именно тех художников, которые выставлялись в Салоне. Тем не менее даже в этом портрете Ренуар не вполне отказался от своих идеалов. Точно так же не предал он их и в 1879 году, когда выставил портрет &quot;Мадам Шарпантье и ее дети&quot;. Именно с этим портретом связаны значительные события в его жизни. Эдмон Ренуар рассказывает, что, когда его брат писал этот портрет в доме Шарпантье, &quot;ни один предмет не был сдвинут с того места, которое он занимал всегда, ничто не было приготовлено специально с расчетом на то, чтобы придать значительность той или иной части картины&quot;. Интерьер, украшенный модными японскими ширмами, гармония голубых, розовых, золотых и черных сделали картину по-настоящему нарядной. Пользуясь своими светскими связями, Маргерит Шарпантье добилась того, что это полотно было принято в Салон, а вместе с ним и парадный &quot;Портрет Жанны Самари&quot;. Для Ренуара это было успехом и обещанием новых заказов. С этого момента он перестал участвовать в выставках импрессионистов. Золя в статье для &quot;Вольтер&quot; объяснял позицию Ренуара так: &quot;Месье Ренуар первым понял, что никогда не получишь заказов таким способом (с помощью выставок импрессионистов); а так как ему надо было жить, он снова начал посылать свои работы в официальный Салон, за что и был назван ренегатом. Я за независимость во всем: однако я утверждаю, что поведение месье Ренуара кажется мне совершенно разумным. Надо знать великолепные возможности рекламы, которую официальный Салон предоставляет молодым художникам. С нашими нравами только там они могут одержать настоящую победу&quot;. </p> <p>В течение последующих нескольких лет Ренуар длительное время жил и работал в его замечательном поместье Варжемон вблизи Берневаля в Нормандии. Он не выставлял свои работы на выставках импрессионистов в 1879-1880 и 1881 годах. Отношения между ним и его старыми друзьями стали несколько скованными, частично из-за различия мировоззрений. Ему противен был &quot;анархизм&quot; некоторых художников, таких как Франсуа Рафаэлли и Арман Гийомен. Не разделял он и социалистических взглядов Писсарро, кроме того, ему не по душе было агрессивное презрение Эдгара Дега к зрителям из-за того, что те не оценили его полотен. <br />В 1881 году продажа нескольких картин позволила Ренуару впервые отправиться путешествовать. В марте он поехал в Алжир, где обжигающее солнце и буйство красок привлекли и околдовали его так же, как за полстолетия до него пленили Делакруа - художника, которым Ренуар так восхищался. Осенью и весной он посетил Венецию, где пришел в восторг от игры света и воды; в Риме на него произвел огромное впечатление строгий стиль фресок Рафаэля, а вблизи Неаполя тонкие, но исполненные внутренней энергии настенные росписи в древних домах Помпеи напомнили ему картины Коро. В Палермо, на Сицилии, он нарисовал портрет Рихарда Вагнера, который в то время был еще очень молод. Ренуар восхищался им и всегда испытывал некоторое волнение, думая о нем. </p> <p>Пока он отсутствовал, в апреле 1882 года состоялась седьмая выставка &quot;Группы независимых художников-реалистов и импрессионистов&quot;, на которой были выставлены двадцать пять его полотен, включая &quot;Завтрак гребцов&quot; и виды Венеции. Однако Ренуар все еще сдержанно относился к &quot;независимым художникам&quot;, а потому настоял, чтобы его картины были представлены его агентом Дюран-Рюэлем, а не им самим. Дюран-Рюэль, которому пришлось пережить нелегкие времена в результате очередного экономического кризиса, весьма зависел от результатов этой выставки, а новое понимание искусства только-только начало завоевывать признание в широких кругах зрителей. Ренуара приглашали выставлять свои работы также в Салоне, что он и делал регулярно между 1878 и 1883 годами. Это предоставило ему возможность &quot;избавиться от этого революционного образа&quot;, который изрядно пугал художника, по его собственному выражению. В 1883 году Дюран-Рюэль организовал персональную выставку Ренуара в своей новой галерее на бульваре Мадлен. К концу лета этого года художник написал несколько картин на острове Гернси; зимой он и Моне отправились вместе в Геную, а затем посетили Сезанна в Эстаке в Провансе. Отныне Ренуар проводил часть каждого лета и каждой зимы за пределами Парижа. Он часто ездил на побережье Нормандии и Бретани, а также посещал Лазурный берег и Эссуа в Бургундии, где жила Алин Шариго, очаровательная маленькая натурщица, на которой он женился в 1890 году. </p> <p>История эта началась немного раньше, примерно в 1880 году. В это время в живописи и рисунках Ренуара все чаще появляется лицо молодой девушки с круглыми щечками и чуть вздернутым коротким носиком. Иногда это лицо мелькает в толпе на площади Пигаль, оставляя ощущение мимолетного счастья. Иногда ее присутствие угадывается в образе рыжеволосой читающей девушки, иногда - в гибкой фигуре девушки, садящейся в лодку. И, наконец, в 1881 году, в картине &quot;Завтрак лодочников&quot; появляется ее портрет: она изображена в левом нижнем углу холста, в причудливой модной шляпке, с пекинесом в руках. Ее звали Алин Шариго, и в 1880 году ей был 21 год. Ренуар встретил девушку напротив своего дома в молочной мадам Камиль на улице Сен-Жорж. Она жила совсем рядом, вместе со своей матерью, и зарабатывала шитьем. Так же, как Ренуар, Алин заходила иногда в молочную, где можно было недорого пообедать - обычно это был суп и сыр на десерт. Хозяйка молочной мечтала выдать за художника одну из своих дочерей, но судьба распорядилась иначе. Взаимную тягу друг к другу Ренуара и Алин невозможно было не заметить. Глубоко прав Жан Ренуар, когда говорит о том, что его отец начал изображать его мать гораздо раньше их знакомства. Действительно, во многих картинах, например в &quot;Первом выезде&quot; 1876 года, его модель уже похожа на Алин. Жан рассказывает о том, что, когда Ренуар рисовал профиль Марии-Антуанетты на фарфоровой тарелке, хозяин мастерской сказал ему: &quot;Осторожно! Клиенты не узнают своего идола. Вам нужно было бы сделать нос подлиннее&quot;. Внешне Алин поразительно совпадала с тем женским типом, который создал в своем творчестве Ренуар. Однако в ней Ренуар нашел гораздо большее: простоту и искренность, которые она не растеряла, перебравшись из родной деревни Эссуа в Париж, спокойствие, чуткость и понимание значимости его работы, которые художнику были так нужны. </p> <p>80-е годы становятся временем, когда Ренуар вступает в полосу успеха. Он работает по заказам богатых финансистов, владелицы Больших магазинов Лувра, сенатора Гужона. Его картины выставляются в Лондоне, Брюсселе, на Седьмой международной выставке у Жоржа Пти в Париже в 1886 году. В письме к Дюран-Рюэлю в Нью-Йорк Ренуар пишет: &quot;Выставка Пти открыта и имеет неплохой успех, как говорят. Ведь так трудно судить о самом себе. Я думаю, что мне удалось сделать шаг вперед к уважению публики, маленький шаг. Но это все уже что-то&quot;. Ренуар никогда не был склонен переоценивать себя. В 80-е годы Ренуар много ездил. Он часто писал в городах и на пляжах Нормандии, вместе с Алин и Полем Лотом побывал на английских островах Гернси и Джерси. Зимой 1883 года Ренуар вместе с Клодом Моне путешествовал по Ривьере. Поездка оказалась слишком короткой, чтобы сделать что-то серьезное, но настроение было прекрасным. &quot;Мы видели все, или почти все, от Марселя до Генуи. Все великолепно! - пишет Ренуар Дюран-Рюэлю с редким для него восторгом. - Горизонта нет совсем. Сегодня вечером горы были розовыми. Гьер великолепен. Сен-Рафаэль, Монте-Карло и Бордигера - край сплошных пиний, но в эту пору очень изменчивый&quot;. Однако роскошь южной природы никогда не была столь плодотворной для творчества Ренуара, сколь привычные мотивы Северной Франции и Парижа. &quot;Неудобство Италии, - говорил Ренуар Жану, - в том, что это слишком красиво. Зачем писать, когда с таким удовольствием можно просто смотреть?&quot;. Летом 1884 года Алин ждала ребенка, и Ренуар ездил один. Он отправился в порт Ла-Рошель, откуда писал Дюран-Рюэлю: &quot;Последняя картина Коро, которую я видел, вызвала во мне дикое желание увидеть этот порт, и, несмотря на смутные воспоминания, которые я сохранил от картины, я очарован необычайной верностью тона... Здесь есть красивые мотивы, которые я не смогу написать. Дождь идет целыми днями, но то немногое, что я сделал или сделаю, является прогрессом&quot;. </p> <p>В марте 1885 года родился первый сын Ренуара Пьер. В качестве платы доктору Лати, который принимал роды, Ренуар расписал стены его квартиры цветами - мечта о декоративных росписях не только не угасла, но после поездок в Италию приобрела характер ностальгии. </p> <p>Осенью Ренуары уехали в родную деревню Алин Эссуа, в Шампань. Часто художник делал наброски Алин, кормящей ребенка. Годом позже по этим эскизам и наброскам он написал картину &quot;Материнство&quot;. &quot;Своей острой и нежной кистью он доставлял сердцу радость ласкать ямки на шее, складочки на кулачках своих малышей и кричать всему человечеству о своей отцовской любви&quot;, - писал Жан Ренуар. В творческой жизни Ренуара 80-е годы не были столь безмятежными. В беседах с Амбруазом Волларом он говорил о том ощущении тупика, которое возникло у него уже около 1883 года. Неудовлетворенность прежней импрессионистической манерой живописи толкала художника к поискам нового, которое он по-прежнему искал в еще более старом, классическом искусстве. Ему казалось, что он не умеет ни писать, ни рисовать. В состоянии депрессии он уничтожил целый ряд сделанных работ. В этот тяжелый момент на помощь Ренуару пришел тот самый Энгр, которого принято было презирать в кругу друзей его импрессионистической молодости. 80-е годы в творчестве Ренуара принято называть энгровским периодом. Приверженность к более жесткому рисунку, к четкой линии и ясной пластике, и даже к большей локальности цвета прослеживается во всех картинах этого времени. В какой-то мере они ощущаются уже в &quot;Завтраке лодочников&quot;, еще больше - в &quot;Материнстве&quot; и &quot;Зонтиках&quot;. Эта последняя картина, написанная в два приема - начата в 1881 году и закончена в 1885-м, - является удивительным свидетельством эволюции живописной манеры мастера, достаточно мягкой и импрессионистической в правой части и гораздо более жесткой и лаконичной - в левой. </p> <p>В 1885 году Ренуар написал большую композицию &quot;В саду&quot;, которая стала его своеобразным прощанием с &quot;вечным праздником&quot; &quot;Лягушатника&quot; и &quot;Мулен де ля Галетт&quot;. В прошлом остались трепет прикосновения, вибрация света и тени. В новой картине Ренуара все спокойно и устойчиво, яркий свет усиливает зелень листвы и рефлексы от букета цветов на желтой соломенной шляпе. Его модель опять похожа на Алин, но теперь уже на ту новую Алин, которая олицетворяет покой его семейной жизни. Деревня Эссуа стала постоянным местом пребывания Ренуара с семьей. &quot;Я становлюсь все больше и больше деревенским жителем, - пишет он в 1888 году Эжену Мане, - и я обнаружил несколько поздно, что именно зима по-настоящему хорошее время, огонь в больших каминах никогда не вызывает мигрени; пламя веселое, и сабо позволяют не ощущать холод. Я уже не говорю о каштанах и картошке, испеченных в золе, с маленьким стаканчиком &quot;Кот д'Ор&quot;. Я возвращаюсь с большим сожалением в Париж, где твердые воротнички, забытые на долгие месяцы, снова начнут действовать мне на нервы...&quot;. Там он написал в 1888 году &quot;Прачек&quot;, снова напоминающих своим цветовым строем о живописи XVIII века. Присутствие в картине трехлетнего Пьера делает ее еще одним свидетельством семейной идиллии Ренуара. </p> <p>Много раз меняя квартиры и мастерские, Ренуар практически никогда не расставался с Монмартром. Теперь его семья поселилась высоко на склоне холма, на улице Жирардона, 13, в доме под названием &quot;Замок Туманов&quot;. В названии сохранилось воспоминание о давно разрушенном замке XVIII века, на месте которого было построено несколько домов. В трехэтажном доме Ренуара был чердак, переделанный в мастерскую, в саду росли розы и фруктовое дерево. Здесь и родился в 1894 году Жан, второй сын Ренуара и Алин Шариго. Его крестили в Сен-Пьер, одной из самых старых церквей Парижа на вершине холма, сохранившейся с XII века от существовавшего здесь ранее монастыря. Церковь Сен-Пьер хотели снести в 1850 году. К счастью, этого не произошло, и на рубеже XX века она была реставрирована. Для Ренуара все это имело большое значение - одним из предметов его постоянной любви всегда оставался старый Париж. В те годы на склонах холма еще не были вырублены маки, в зарослях которых мадам Ренуар с детьми собирала улиток. И как уродливое свидетельство наступления того нового, что так ненавидел Ренуар, с конца 70-х до 1923 года все выше поднималась на самой вершине Монмартра, почти прижимаясь к стенам Сен-Пьер, церковь Сакре-Кёр. 90-е годы принесли в жизнь Ренуара и радость, и горе. Он много путешествовал, писал в Нормандии и Бретани, работал на побережье Средиземного моря вместе с Сезанном, знакомился с коллекциями музеев Германии, Англии, Испании. Дома его окружали друзья, старые и новые. Жизнь на Монмартре в ту пору была еще простой, как в деревне. Здоровая крестьянская кухня мадам Ренуар, ее знаменитый буйабез славились в их кругу. Приемов не устраивали, дом был открытым и собирал самых разных посетителей. Однако среди них уже не было импрессионистов. &quot;Сначала мы были группой, - говорил старый Ренуар Жану. - Мы чувствовали локоть друг друга и поддерживали друг друга. И потом, в один прекрасный день, вдруг никого больше не стало!&quot;. Моне, Сислея, Писсарро, даже Сезанна, с которым Ренуара связывала прочная и постоянная дружба, редко видели на Монмартре.</p> mybb@mybb.ru (Сенечка) Wed, 21 Oct 2009 20:28:33 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=55#p55 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=54#p54 <p>Классно!Но мне больше нравится сюрреализм!<br />Дали!</p> mybb@mybb.ru (Алина) Wed, 21 Oct 2009 19:04:37 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=54#p54 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=53#p53 <p><a href="http://risunok.bestff.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://risunok.bestff.ru/</a></p> mybb@mybb.ru (Алина) Wed, 21 Oct 2009 19:00:49 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=53#p53 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=51#p51 <div class="quote-box answer-box"><cite>Романтик написал(а):</cite><blockquote><p>То есть, по-Вашему выходит, что есть только два типа литературы: серьёзная и несерьёзная.</p></blockquote></div><p>Если Вы не нашли над чем задуматься, читая перечисленных Вами авторов это не значит, что там не над чем думать. <img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.kolobok.us/smiles/icq/pardon.gif" alt="http://www.kolobok.us/smiles/icq/pardon.gif" /></p><div class="quote-box answer-box"><cite>Иво написал(а):</cite><blockquote><p>Я не думал, что чтиво, в котором описываются бесконечные убийства, разного рода криминал, и всё это перемежается отборным матом, может способствовать чьему-то отдыху.</p></blockquote></div><p>Да, так кажется на первый взгляд..но, по сути, там ведь описываются &quot;реальные&quot; кошмары, всё то, что пугает людей в современной жизни, засилие криминала, беззаконие, убийства, несправедливость, падение нравов...но, при этом там всегда есть человек, который противостоит этому, живёт в этих условиях, борется за справедливость и побеждает. То есть человек видит, что в этом мире можно добиться того, чего ты хочешь. Что &quot;добро&quot; побеждает...</p><div class="quote-box answer-box"><cite>Иво написал(а):</cite><blockquote><p>те миры, которые предпочитает для себя человек кардинально влияют на способ его мышления, его мировосприятие и построения сценария действительности.</p></blockquote></div><p>Согласен, целиком и полностью..</p> mybb@mybb.ru (Сенечка) Wed, 21 Oct 2009 17:21:26 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=51#p51 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=50#p50 <p>Прагматик и журналюга))). Это же журналистика требует строгости и четких фактов, а писательство - полет фантазии, здесь не столько важны факты, а больше мысль, содержание, чувства... <br />Для меня его герои живые.</p> mybb@mybb.ru (Романтик) Wed, 21 Oct 2009 16:47:06 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=50#p50 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=45#p45 <p><strong>Во всех видах искусства необходимо самому испытать те ощущения, которые хочешь вызвать в других.</strong><br />Стендаль<br /><strong>Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду. </strong><br />Пикассо <br /><strong>Искусство перестает быть искусством, как только наше сознание начинает воспринимать его как искусство.</strong><br />Рихард Вагнер<br /><strong>Искусство – в умении скрыть искусство. </strong><br />Овидий<br /><strong>Ничто так не путает понятий об искусстве, как признание авторитетов. </strong><br />Толстой<br /><strong>У всякого искусства есть два отступления от пути: пошлость и искусственность. </strong><br />Толстой<br /><strong>Архитектура - это застывшая музыка.</strong><br />Ф. Шеллинг<br /><strong>Какую картину я стал бы спасать, если в Национальной галерее начнется пожар? Ту, что ближе к выходу. </strong><br />Джордж Бернард Шоу <br /><strong>С тех пор как завелись у нас знатоки искусства, само искусство пошло к черту. </strong><br />Рихард Вагнер<br /><strong>Сделать из мрамора лицо - это значит удалить из этого куска то, что не есть лицо.&#160; </strong><br />Чехов<br /><strong>Творения природы совершеннее творений искусства. </strong><br />Цицерон</p> mybb@mybb.ru (Сенечка) Wed, 21 Oct 2009 12:47:59 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=45#p45 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=43#p43 <p>Тема для наших поздравлений, выражения благодарностей другим участникам и прочих позитивных моментов.</p> mybb@mybb.ru (Иво) Wed, 21 Oct 2009 03:08:34 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=43#p43 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=42#p42 <p>Ну, истина там точно не рождается. Скорее всего это либо развлечение, интеллектуальная стимуляция, либо действительно признак недалёкости. Потому что всё равно каждый останется при своей точке зрения. Дурная трата сил. Хотя... споры и спорщики бывают разные. </p> <p>Знаешь названия звёзд?</p> mybb@mybb.ru (Иво) Wed, 21 Oct 2009 03:03:13 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=42#p42 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=33#p33 <p>Ребята, пожалуйста не обсуждайте вопросы по форуму во флуде. Вот для этого специальная тема.</p> mybb@mybb.ru (Мастер) Wed, 21 Oct 2009 02:39:36 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=33#p33 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=32#p32 <p>Тема для вашей любимой поэзии.</p> mybb@mybb.ru (Мастер) Wed, 21 Oct 2009 02:34:55 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=32#p32 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=25#p25 <p>Не совсем новое, но всё же.</p> <p>От составителей</p> <p>«Отзвуки Небес» – это уникальный в своём роде сборник современной духовной поэзии. Работа над ним продолжалась не один год.<br />В книгу вошли произведения 54 авторов из раз-личных уголков России, а также из Украины, Финляндии и Израиля. Большую часть авторов составляют молодые поэты.<br />Авторы расположены по возрасту: от младших к старшим.<br />Их стихи наполнены глубоким религиозным смыслом. Некоторые строки утешают скорбящие души, другие – обращены к Святой Руси, к её истории, третьи – бегут по страницам лиричным ручейком переплетая в себе и Духовное, и Любовь, и Родину. Каждый вкладывает в своё стихотворение частицу, каплю небесного, пытается донести до читателя слово о Боге, как о Творце и об Отце.<br />Мы верим, что эта книга будет замечательным подарком всем ценителям духовной поэзии!</p> <p>Евгений Капустин<br />Владимир Панарин<br />Елена Трофимчук</p> <p>Данный сборник современной духовной поэзии –первый этап широкомасштабного проекта, направлен-ного на возрождение интереса в современном искусстве к нетленным христианским ценностям, традициям и любви к России, как центру и оплоту православной веры.<br />Основная цель создания сборника – возрождение в молодёжной среде интереса к духовному слову и к духовности вообще.<br />Все желающие могут принять участие в проекте «ОТЗВУКИ НЕБЕС». Ваши пожелания, предложения, а также свои поэтические работы вы можете присылать по эл. адресу: otzvuki.nebes@gmail.com.</p> <p>Менеджер проекта: Антон Глазунов</p> mybb@mybb.ru (Иво) Wed, 21 Oct 2009 01:57:52 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=25#p25 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=22#p22 <p><span style="font-family: Comic Sans Ms"><span style="font-size: 14px">Читать не модно. Это факт. Как-то я даже проводил на эту тему социологический опрос у себя в универе. Результаты сего опроса просто удручают. Но мне всё же удалось найти около 12-15% молодёжи, действительно любящих литературу (учитывая, что это ДНУ, национальный университет, а не какой-нибудь хим-хлам). Те, кто постеснялись сказать открыто &quot;Мы читать не любим&quot;, ответили уклончиво, что-то вроде :&quot;Не хватает времени&quot;. Большая часть сказали, что их это не интересует. Я в основном спрашивал о классической литературе, а не о всеми любимом литературном фаст-фуде вроде &quot;Вора в законе&quot;. Более того, человек читающий обладает, как правило, весьма ёмким прозвищем &quot;ботан&quot;. Так вот, у меня вопрос: литература действительно умирает? Я ещё нашел в сети подобную статью, я не думаю, что автор её будет против её размещения здесь. </span></span></p> <p>ЧТО УБИВАЕТ ЛИТЕРАТУРУ</p> <p>Традиционная литература, надо признать, умирает. Что же тому виной?<br />Тому есть объективные и субъективные причины.<br />XIX век был золотым веком литературы. XX – стал веком кино и телевидения. XXI – будет веком Интернета и компьютеров.</p> <p>ПЕРВАЯ ПРИЧИНА умирания традиционной литературы в том, что видео постепенно вытесняет текст.<br />Всем известно, что чтение с экрана затруднительно – глаза устают. Экран монитора предназначен скорее для видео, чем для прочтения больших текстов.<br />Доверие к изображению ещё сохраняется, тогда как к печатному слову падает.<br />Видеоролик обладает несомненными преимуществами перед текстом. Во-первых, смотреть гораздо приятнее и легче, чем читать текст. Во-вторых, видеоролик позволяет более объёмно выразить не только свои мысли, но и чувства через изображение и музыку. А если в ролике используются ещё и спецэффекты, то это делает послание ещё более впечатляющим.<br />Пятиминутный видеоролик могут посмотреть за день тысячи людей. У меня были случаи, когда мой видеоролик за день просмотрели почти пять тысяч человек!</p> <p>ВТОРАЯ ПРИЧИНА в том, что Интернет сводит на нет традиционное чтение как процесс.<br />Экран монитора предназначен скорее для считывания информации, чем для проникновенного общения с книгой.<br />С распространением видео, выкладываемого в Интернете, соблазн лёгкого просмотра вытесняет трудность чтения.<br />Также как с появлением кино не исчез театр, а с появлением телевидения не исчезло кино, не умрёт и книга с появлением Интернета. Но видео явно выигрывает перед текстом, потому что это синтез текста, музыки, изображения, спецэффектов, стереоскопии и даже в недалёком будущем запаха.<br />Я вижу две тенденции: первая – лаконичные видеопослания в Интернете, и вторая – большие тексты напечатанных романов, которые позволяют погрузиться в мир автора и создавать вместе с ним работой собственного воображения как бы новые общие смыслы.</p> <p>ТРЕТЬЯ ПРИЧИНА чисто экономическая.<br />Стоимость бумажных изданий растёт, трудности распространения и реализации увеличиваются. Бумажные книги не выдерживают конкуренции с доступными каждому бесплатными электронными версиями в Интернете.<br />Бумажные газеты постепенно сменяются новостными сайтами.<br />Интернет убивает литературу не только в смысле традиционного чтения, но и сводит на нет печатные тиражи (а значит, и доходы писателей). Вряд ли профессиональный писатель согласится издаваться бесплатно.<br />В будущем литература будет существовать на электронных носителях, с которыми можно ознакомиться всегда и везде. А тот, кто захочет насладиться соприкосновением с бумажным изданием, будет заказывать отпечаток в типографии.</p> <p>ЧЕТВЁРТАЯ ПРИЧИНА в том, что жизнь всё ускоряется и уплотняется, и у современного человека уже нет времени на долгое вдумчивое чтение (разве что в больнице или на отдыхе).<br />Современным занятым людям некогда читать. Они могут либо слушать аудиокнигу, либо смотреть экранизацию. По современным меркам читать большие тексты это роскошь, занятие для духовных аристократов.<br />Время уплотнилось. Теперь нужно говорить кратко и содержательно. Если ты не смог привлечь к себе внимание за минуту, зритель выключается.<br />Уметь высказываться объёмно, лаконично, не более десяти минут, это могут не многие. Гораздо легче писать объёмные нудные книги.</p> <p>Мне кажется, пытаться вернуть читателя к традиционной форме чтения, невозможно и неверно. Нужно идти в будущее и делать книгу иной – соответствующей требованиям времени, то есть медийной.<br />Полагаю, что в будущем книги будут представлять собой сложные творения, содержащие текст, фотографии, видеоролики, аудиозапись и компьютерные спецэффекты.<br />Аудиовизуальный человек – продукт научно-технического прогресса. Его интеллектуальные возможности, вероятно, не ниже возможностей человека читающего, а в некотором смысле, несомненно, выше.</p> <p>Книга будущего позволит выбирать различные «маршруты прочтения». То есть читатель сможет компоновать книгу так, как ему хочется, прочитывать её так, как ему удобно, сможет включать фото и видеоиллюстрации, звуковое сопровождение, авторское прочтение, сможет сам выбирать настройки, помогающие ему глубже проникнуть в замысел автора.<br />Технические возможности для этого уже существуют в виде нетбуков, которые скоро будут почти у каждого. Формы донесения информации всегда соответствовали техническим возможностям.</p> <p>То, что на смену экзаменационному сочинению пришёл тест ЕГЭ ещё один показатель убийства литературы.</p> <p>Убивают литературу также недобросовестные писатели и беспринципные издатели, для которых прибыль является главным показателем «добротной» литературы.</p> <p>Убивает литературу и политика. Ибо подлинная литература должна касаться вечных проблем и проклятых вопросов, а не быть «прислугой за всё», по меткому выражению Дмитрия Быкова.</p> <p>Рынок не убивает литературу, рынок лечит литературу, отделяя зёрна от плевел!<br />Да, трудно, да тяжело. Но вот пусть жизнь и покажет, что шелуха, а что вечное. Или вы хотите назад во времена сталинских премий и союза писателей?!</p> <p>На встрече с писателями Владимир Путин признал: &quot;Столкнувшись с требованиями рынка, которые, как оказалось, могут быть гораздо более жесткими, чем требования государства, ожидающего той или иной идеологической отдачи от творчества, столкнувшись с этими жесткими, на мой взгляд, требованиями, иногда люди, которые занимаются творчеством, и не только литературным, готовы ради того, чтобы быть адекватными этим рыночным требованиям, поступиться качеством тех произведений, над которыми человек работает&quot;.</p> <p>Лично я понял эти слова премьера так, что стремление некоторых писателей соответствовать требованиям рынка (то есть иметь большие прибыли от продажи своих книг) напрямую влияет на качество этих книг, причём в худшую сторону. В этом я с В.В.Путиным согласен.</p> <p>Ничто так не убивает литературу, как государственная поддержка!<br />Дотировать литературу – только ускорять её гибель. Ибо настоящая литература создаётся не ради денег, это крик отчаяния и боли, это акт самоспасения.</p> <p>Каждому своё: одному деньги при жизни, другому слава после смерти. Поэтому понятно, когда большую часть беседы с премьером писатели уделили решению имущественных споров. «Быт писателей обсудили, а о читателях забыли», – признался А.Кабаков.<br />Но именно читатель решает всё!</p> <p>Читатель, как покупатель, всегда прав! Кто платит, тот и заказывает музыку. И читатель голосует рублём!<br />Читателю в современной жизни от книги нужен релакс. Уже все забыли, что чтение книги – это труд души и ума. Никто не хочет тратить деньги, заработанные нелёгким трудом, на то, чтобы ещё трудиться. Люди хотят развлечений! Хлеба и зрелищ! И в этом трудно их упрекнуть. Так было всегда!</p> <p>Умный Дмитрий Быков на встречу не пошёл. Он предрекает скорое наступление этапа социального реализма (который уже давно существует в новой русской литературе). По мнению Дмитрия Быкова, русский читатель ждёт от литературы прикосновения к язве и исцеления. Но лично я не жду невозможного.</p> <p>На последней церемонии вручения премии «Национальный бестселлер» победитель Андрей Геласимов на вопрос «Как считаете, литература в России сейчас на подъёме?» дал весьма красноречивый ответ: «Да какая у нас литература? Есть явное увлечение артхаусом и постмодернизмом. Которые так же устарели, как и собственно реализм. Ничего нового нет. Всё что пишут, давно написано, в частности, Беккетом. Для меня намного важнее история с плотным эротивом и с персонажами, которым лично сочувствую».</p> <p>Любопытно, что о необходимости премировать писателей говорят именно те писатели, которые чуть ли не каждый год получают какую-либо премию. Это лишь подтверждает известное – кому и как даются литературные премии.<br />1\ Премию получают те, кто их раздаёт. 2\ Премию получают те авторы, которые наиболее успешно вписывают свои произведения в существующий канон. 3\ Литературные премии являются средством управления литературным, и в целом социальным процессом. 4\ Присуждение литературной премии произведению не является гарантией его эстетической ценности. 5\ Литературные премии не являются показателем социального признания. 6\ Литературные премии получают те, кто ориентируется на их денежное выражение, и в целом на деньги как цель своего литературного творчества.<br />Известно, что в советские времена литературная премия часто воспринималась как взятка.</p> <p>Я понимаю желание властителя увидеть себя и время своего правления глазами талантливого писателя. Но пока такого писателя не находится. Потому третий год никого и не премируют.</p> <p>Сейчас власть не поддерживает писателей, но ничего от них и не требует. А некоторые писатели, кажется, готовы продаться, лишь бы ощутить благодарственную господдержку.<br />Но бесплатный сыр, как известно, бывает только в мышеловке.<br />Известно, до чего довели русскую литературу сталинские премии и дотирование союза писателей.</p> <p>Лично я считаю, что отсутствие финансового поощрения положительно влияет на качество литературы. Человек ведь пишет не ради денег, а чтобы выкрикнуть свою боль, спасти себя и других.<br />Творчество всегда осуществляется наперекор неблагоприятным условиям. И если для духовной жизни требуются материальные средства, то это не есть духовная жизнь. Духовная жизнь самодостаточна и находится, если так можно выразиться, на самообеспечении.</p> <p>Никакой зависимости между материальным поощрением и качеством создаваемых произведений нет и быть не может! Хоть трижды в год награждай премиями. Наоборот: тех, кого власть (советская) критиковала и преследовала, становились лауреатами Нобелевской премии и в дальнейшем признавались классиками (Бунин, Пастернак, Солженицын, Бродский).</p> <p>Вот и нынешний лауреат Нобелевской премии по литературе немецкая писательница Герта Мюллер получила премию за то что &quot;с поэтическим пристрастием и прозаической детальностью описывает тему судеб обездоленных&quot; в условиях тоталитарного режима.</p> <p>Кстати, нобелевскую премию злые языки называют «поцелуем смерти». Не только потому, что получают её, как правило, престарелые кандидаты, но и потому что после получения высшей награды по литературе почти никто не создал выдающегося произведения.</p> <p>Когда признанья нет, поэт, увы, свободен, когда известен — раб пустой толпы. Он лишь тогда ей на потребу годен, когда творит за деньги, без любви. Лишь без наград, без всякого признанья, вдали от липкой жизни суеты творит он для себя, как в покаянье. Он Дара раб, а не людской молвы!</p> <p>Я сам испытываю ностальгию по толстым литературным журналам. Но правда в том, что эти журналы умирают не из-за падения тиражей, а потому что не пользуются спросом, – нет в них уже той правды и откровения, что была во времена перестройки.<br />Как справедливо заметил Джеймс Баллард: «Любой дурак может написать роман, но продать его – только гений!»</p> <p>Вслед за М.Горьким я могу повторить: «Всем хорошим во мне я обязан книгам». Но не только книгам. И музыке тоже! И многому другому.<br />Я согласен, что каждый человек должен прочитать в своей жизни для общекультурного развития список «золотых книг». Но меня удивляет, когда говорят, что, мол, если молодёжь не будет читать, как это делали раньше её отцы, то она станет бездуховной и безнравственной.</p> <p>Апелляции к тому, что в советские времена мы были самой читающей нацией, ничего не объясняют, поскольку в застойное время чтение литературы заменяло реальную жизнь. А сейчас люди живут, у них есть возможности для самореализации, и им некогда читать о жизни других.<br />Требовать возврата к традиционному чтению вечерами всё равно что требовать возвращения в прошлый век и печатать на пишущих машинках (в то время как все печатают на компьютере).</p> <p>Повсеместная письменность и чтение начались несколько веков назад с развитием книгопечатания и всеобщей грамотности. До этого культура была по преимуществу вербальной и визуальной.</p> <p>Да, «В начале было Слово». Но вряд ли письменное слово. Русский перевод Библии делался с греческого текста. А Слово по-гречески ещё означает и Смысл.<br />Японские иероглифы это не просто слова, пиктограммы – законченные смыслообразы.</p> <p>Литература это текст. Но текст это не только литература.<br />Духовный опыт передаётся не только через литературу. Живопись и музыка подчас оказывают большее воздействие, нежели текст.<br />Упанишады сохранились как песенные гимны.</p> <p>Библия это не литература. Как известно, все великие Учителя сами ничего не записывали. В том числе и Иисус Христос не вёл записей.<br />Две тысячи лет назад Сократ сожалел о развитии письменности. По его мнению, это приводит к тому, что люди много знают, но перестают при этом понимать то, что знают, – многознание не есть мудрость!</p> <p>Литература перестаёт быть делом профессиональных писателей. И развитие блогосферы тому яркий пример.<br />Сегодня книги пишут самые разные люди, если им есть что сказать, чем поделиться. А профессиональные писатели в ряде случаев умеют только лишь красиво излагать, подчас переливая из пустого в порожнее.<br />Разве профессиональные писатели обладают каким-то незаурядным духовным опытом и могут чему-то научить умного информированного читателя?</p> <p>Человек учится сам. Истина живет не в словах, но в делах, потому что Истина — это живое, постоянно меняющееся состояние. Согласитесь: говорить о любви и любить — два совершенно различных переживания.<br />Книги — скорее жест отчаяния, чем желание чему-то научить других.</p> <p>Всякая книга — плод страданий и раздумий автора, и она должна иметь для читателя ценность практическую. Поэтому писать нужно и можно лишь то, что самолично пережил и выстрадал. Причем если не уверен, что твои произведения будут читать через сто лет, не стоит и бумагу марать. Можно опубликовать тома, а на слуху останутся только строчки. Так что справедливо, когда настоящий талант оценивается после смерти. Купить посмертную славу невозможно. Только Вечность дает истинную оценку. Талант писателя и состоит в умении разглядеть в случайном закономерное, выделить в суетном неизменное, чтобы перевести временное в вечное.</p> <p>Лично я себя писателем не считаю, хотя и написал два романа, один из которых продан, а другой успешно продаётся.<br />Для меня писательство есть средство самопостижения, а иногда и самоисцеления, где текст лишь побочный продукт совершенствования души.<br />Моя задача не учить читателя, а побудить его вместе разгадывать Тайну. И для меня счастье, если читатель откроет в тексте больше смыслов, нежели открыл я. Я хочу помочь человеку задуматься, создаю пространство для размышлений, не навязывая своего мнения, поскольку каждый должен сам постичь себя и загадку мироздания. Нужно научиться не только смотреть, но и видеть, не только слышать, но и различать.</p> <p>Всё вышесказанное, конечно, не означает смерть литературы как искусства. Просто на смену традиционной литературе приходит новая русская литература личного опыта и смысла, которая будет со-творчеством писателя и читателя на основе развития новых технологий.</p> <p>Задача литературы — формировать новые идеалы, вспоминая вечные истины, доказывать их необходимость и возможность!<br />Долг литературы и её предназначение — сердцем Истину постигать! любовью в душу проникая, вызывать в ней сострадание, уча при этом мудрости милосердия, пророчествовать, призывая к добру, и, постигая причину зла, наставлять людей Пути к Богу!<br />Искусство слова — кое и есть литература — состоит в умении проникнуть в сердце, и, покорив его, заставить разум побуждать людей творить добро без оглядки, вызвать чувства, которые лучше любого доказательства убедят в необходимости любить несмотря ни на что.<br />Истинна лишь та литература, где фраза не аргумент, а чувство, где текст не текст вовсе, а мука, радость, боль и любовь; это ключ к разгадке своей души, когда лишь слово одно способно вызвать в душе такие чувства, кои прежде человек в себе и не подозревал. (из Декларации Новой Русской Литературы на сайте Новая Русская Литература <a href="http://www.newruslit.nm.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.newruslit.nm.ru</a></p> <p>© Николай Кофырин – Новая Русская Литература – <a href="http://www.nikolaykofyrin.narod.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.nikolaykofyrin.narod.ru</a></p> mybb@mybb.ru (Романтик) Wed, 21 Oct 2009 01:27:42 +0400 http://literator.0pk.me/viewtopic.php?pid=22#p22